作曲家创作乐曲就如同文学家写文章、小说一样，有一套表情达意的体系。文学家采用的是文字语言，而作曲家采用的就是音乐语言了。

文字语言以字词为基础，要通过斟词酌句、运用适当的修辞手法、设计句子结构等等，才能写出一篇完整的佳作;而音乐语言也有着同样的复杂性，它包括音符、旋律、节奏、节拍、速度等要素，一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

所以，不学乐理只学乐器，就如同不学写字就想学写作文一样，是非常不利于自己琴路的行为。

了解音的知识 识谱更轻松

学琴之初，学会识谱是一项非常重要的基础能力。认识乐谱，才能演奏更多的乐曲。

在学习识谱的过程中，死记硬背会让他们感到枯燥无趣，他们无法理解这些串在一起的小蝌蚪到底有什么关系。

但如果能够事先学习乐理中关于“音及音名”的相关知识，了解乐音体系中各音之间的关系，懂得升、降等记号的具体意思，那么乐谱对他们来说也便有了具体的概念，可以向阅读一篇文章一样被解读出来。读谱像读书与解谜一样，孩子自然更容易感兴趣，从而轻松学会识谱。

了解节奏节拍弹琴更加有章法

节奏与节拍是音乐的重要组成部分，在音乐表现中被视为音乐的“脉搏”，同时它也是学习音乐的基础。

在练琴过程中，密密麻麻的乐谱会让他们感到压迫和紧张，有一种“谱子总是没完没了”的感觉。掌握了节奏与节拍的知识，对他们来说，可以找到乐曲的规律，不再是反复茫然的机械练习，而是有规律性的进行练习。

同时，根据节拍的强弱规律来演奏，也能使他们弹琴更加有旋律感，听觉上也会更舒畅，因此，掌握节奏与节拍的知识对维持孩子学琴兴趣也有着一定的作用。

了解音程与和弦基本功练习更轻松

在基本功的练习中，音阶、琶音都是必不可少的内容。大小调的音阶就是根据一定的音程关系构成的，如果掌握了音程的知识，那么在音阶练习上也会更轻松。

和弦也是由音程构成的，在钢琴的练习中，和弦有助于锻炼掌关节力度，同时也会为将来弹奏乐曲中的准确和弦连接打好坚实的基础。

了解调式调性知识有助弹琴减少错音

调式是音乐表现的重要因素之一，演奏任何调式的乐曲，首先要弄清楚该调式的音阶。许多琴童在弹琴时，会出现弹错音而不自知的现象，很大一部分原因就是因为孩子对调式的不了解。

有了调式的概念，对调式音阶自然也会熟记在心。弹琴过程中，如果出现调式音阶以外的音，也能够敏感的察觉到，从而帮助孩子少走弯路。

由于各种调式都有其特点，因此，了解调式调性知识，也有利于培养乐感，在演奏时更加入木三分。

乐理是作曲家的语言，只有学会了作曲家的语言，我们才能够明白他们的作品在表达什么，也才能更准确的表现出作品的内涵。