1 、慢练

慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。

“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最最核心、最最重要的意义。

2 、分手练

钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。正因为如此，左、右手必须分开练习，因为每只手需要各司其职、各尽其能。每只手需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。

每只手愈独立，音乐的组织就愈清晰。分手练同样是使“练琴”更加有效的必须手段。

3 、分层次练

钢琴音乐必然是多层次的，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。

发掘这些隐藏的线条对于组织音乐的立体性、整体性、新鲜感都有极大帮助。“分层次练”，区分各层次的不同功能、性质、音质、色调，是达到“立体化”演奏的必由之途。

4 、一句一句练

许多学生喜欢老是从头至尾一遍一遍弹，不知分句练的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。每个句子有开端，有过程，有需强调的关键词，有收尾，有语态，有语气。

弹好第一个句子才能继续弹好第二个句子。因此，要“音不惊人死不休”，“句不惊人死不休”。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。

5 、看谱练

最好在一接触新作品时就一句一句地分句背出来，用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。

应当尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。一旦背出后，就再不要背谱弹，而不断看着乐谱练习，观察乐谱，分析乐谱，研究乐谱，不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分，加深对音乐的认识。

6 、不用踏板练

踏板是载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强音响，但也同时有“自欺欺人”的危险，在踏板对音响的持续中，掩盖演奏中存在的许多细节问题。

因此，在练习阶段，最好绝大多数时间不用踏板练习，倾听“赤裸裸”的实际音响，不断修正、调整、改善自己的演奏。

7 、多动脑练

大脑始终领先于手有许多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的。

所谓“大脑领先在手前面”，就是每一个肢体动作必须有充分的准备，有充分的控制，有充分的目的，有充分的欲望。

8 、稳住速度练

如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度;遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。

看见“音多”或“困难”之处非但不要慌乱，不要往前赶，反而应当稳住速度，然后一个一个细节控制好，一个一个环节咬住，就能化“难”为“易”。

出现频率高的曲目

01、拉赫玛尼诺夫《g小调前奏曲》

02、贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章

03、贝多芬《月光》第三乐章

04、贝多芬《暴风雨》第三乐章

05、贝多芬《黎明奏鸣曲》

06、舒伯特《即兴曲》Op.90 No.2

07、李斯特《钟》

08、李斯特《匈牙利狂想曲》第二首

09、巴赫平均律《c小调前奏曲与赋格》

10、肖邦《革命练习曲》

选好曲子，注意细节

勤加练习，放宽心态