1、 音乐的选择考试时候会有个人作品展示或者民间舞蹈表演，在选择音乐的时候希望注意一下几点：(1)需要做剪辑处理，不要拿整首曲子去，没那么多时间让你完整的跳，通常是2分钟，有时候人数多，时间紧就会变成1分钟，要是很精彩，老师就不叫停，让你跳够2分钟。(2)最好把考试曲目剪辑好单独刻录在一张光盘上，方便考场老师播放，要是不能很快找到，老师就会让你无伴奏表演了。(3)最好能快速进入最想表现得部分，不要太长前奏，千万不要还没从地上爬起来呢，时间就到了，被叫停。(4)前奏长且动作少就意味着你还没有预热就叫停了，基本还在原来的动作基础上。(5)选择能让人跟着节奏走的乐曲，让老师也产生共鸣，放音乐的老师有时候会陶醉一会儿，那你就能多表现一下了。所选音乐一定要有利于展示和全面展示个人特长和技能。

2、服装(1) 舞蹈服装要便于现场更衣，现场不能封闭更衣。(2)量体裁衣，要么有利于展示形体，要么有利于掩饰形体不足之处。

3、个人技巧通常考试技巧主要有跳、转、翻三大类。注意三者的衔接连贯。现场老师如果说每类做一项动作就可 以了，但是假若你擅长于转，那把转的项目做完，不要被现场的要求影响。自己要预先设定好方案，考场上不要轻易改变，因为即使你做了跳、翻各一项，在做多项 转的动作技巧，老师也不会阻止。

4、弄清楚3点、1点，普高生对这方面需要了解,不要站错方向,3点通常是右手方向，1点通常是正前方。

5、注意在考场中央表演现在考试都要现场录像，太靠前了不容易录好，评委也比较反感冲到台前表演。

6、平均每个人的全部考试时间大约是3分钟，优秀的可以多表现一下到4 分钟，上场一扫就看出来了。主要就是上面的几个环节，每年会有调整，主要是后面几项。一定要认真阅读考试要求，考试流程等考点公布的文件。例如今年在省统 考中，有的考生在考前未仔细阅读考点要求，没有准备民间舞蹈，导致该项目考分最多只能划到及格，虽然优秀但是未按考试要求完成考试科目也不能得高分!

7、艺考舞蹈专业即兴编舞环节的知识要点：高考舞蹈专业考试一般都会设立即兴编舞考试环节，特别是舞蹈编导方向专业的考试更是如此。目的是为了测试考生的思维反应能力，动作协调能力，情感表达能力，音乐理解能力，舞蹈创编等能力。

即兴编舞的要求(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。(2)动作节奏和音乐节奏同步。(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。(4)动作协调、流畅。(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。

即兴编舞的形式(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。(2)听完一遍音乐后即刻编舞。(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。(4)根据口述内容即刻编舞。(5)见文字记录内容即刻编舞。

舞蹈作品编排过程及思路

(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

(二)如何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

(三) 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

舞蹈的动作

(一)动作的性质

1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作。4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

(二)力量性

(三)表情的处理方式1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)