练习基本功是为了更好的帮助舞者打开身体的各个关节，在舞蹈过程中有更大的活动空间完成动作更准确、更到位。

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力、舞台的表现力，动作的规范性等等，只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。

比如控制(控腿)

如果自身的训练能力达到了把腿抬得很高很直，超过头部并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。

比如跳跃

“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下”，这是描写舞神尼金斯基的诗句，尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情

比如旋转

著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”，是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。

因为她的训练效果超出了常人的承受范围，甚至很多专业演员都望尘莫及，如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是!

说简单点，“基本功”就是解决孩子“直”的问题，要学习舞蹈必须过这一关。舞蹈基本功包括素质训练、形体训练、技巧训练和舞姿训练四个部分。

经过日常的柔韧性训练：压腿、下腰、搬肩，使得孩子的腿更直，腰更灵活，肩膀打开不驼背。解决了这些才能培养孩子的节奏感、韵律感、美感。

经过日积月累后，在潜移默化中产生舞者气质，站着美、坐着美、一出手一抬脚都是美。而对基本功的要求高，并不是表现在“一个月内下叉”“一个星期内下腰”等速成上，而是在把上把下的练习中，在压腿、踢腿、擦地等每一个细节上。

有没有练过基本功，一眼就看出来了。有的人跳起舞来软绵绵，有的人脚下不乱，动作干净，一招一式尽显舞者风范，差别就在于基本功。

那些行走在舞蹈金字塔尖上的人，都是离不开最初的“基本功”训练，想在舞蹈专业领域有所成就，需要舞者的外在条件，内在的天分，不可或缺的认真勤奋，外加三分天注定的运气。

专业的舞蹈老师，不会一味追求学习成品舞的量，而是注重舞蹈“基本功”的训练，把“地基”铸造牢固，培养孩子的审美认知，韧劲精神，舞者气质，这将令孩子受益终身!