对于素描，你对它的认知还是画得像吗?随着时代的演变，照相机诞生以来，素描的形式其实已经变得丰富多样了!艺术家们开始从注重客观写实发展到关注主观写意和个性表现。尤其是印象派以后，素描逐渐成为能够自由表达的、具有创作美感的艺术表现形式。

艺术家以不同的艺术观念，探索素描的各种理念和表现技巧，从而使素描表现形式纷呈，素描的外延逐渐放大。今天的素描已经发展成为众多艺术表现形式的大素描体系。当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态与人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。

设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。

素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达?芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。

设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描。

所谓“设计素描”，就是以设计的眼光，选取视角、构图、场景，甚至可以有一些想象，或是夸张的手法来表现。

设计素描的目的和思维观念不同于传统素描那样单纯为了造型而造型，主要是培养学生的创造性思维，更好地发挥其主观能动性。

培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化，记录与画面中，通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理，让学生理解性的去造型，创造性的去描绘。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的、具备“抽象因素”的形体。

而创意素描，则为其发展过程中的一种创新形式。通过进行创意素描，能够更为充实与丰富画面的内容。创意素描是一种新兴的素描创造方法，就是将创作观念渗透到作品当中，使作品具备一定的内涵。创意素描的出现改变了素描的创作方法和创作理念，对现代美术产生了重要的影响。

创意素描就是摈弃传统素描的刻板，用创意思维引导学生进行造型训练，将童趣和专业进行巧妙结合，让学生完成从儿童画到专业素描的完美过渡。

创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成新式的一种素描样式。

素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，超想艺术培训学校认为更重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉，从主观出发，发挥想象力，把对事物的认识表现出来。