设计素描

是以比例尺度、透视规律

三维空间观念

以及形体的内部剖析等为基础的

新的视觉传达与造型手法

训练绘制设计预想图的能力

是表达设计意图的一门专业基础课

设计素描基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)，画面通过准确的透视和结构剖析，从客观事物的具象形态中再现形式美感。

设计素描是现代设计的一种绘画表现形式。在工业设计过程中，它是设计师收集形象资料、表现造型创意、交流设计方案的语言和手段。

设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态和创新形态的重要途径。

绘制工具

常用工具主要有铅笔、炭笔、纸质擦笔、小刀以及各类橡皮。不同的绘制工具具有不同的特点，如铅笔的特点是线条清晰、有光泽、质地细腻、易于修改且变化微妙。而炭笔则是亚光效果，黑白效果鲜明，但不易修改。

构成要素

1.透视

透视是设计素描的基本要素之一，透视就视角的不同可分为三种。

(1)一点透视

建筑物只有一个方向的轮廓线垂直于画面且其灭点就是心点;而另两个方向的轮廓线均平行于画面，没有灭点。这时画出的透视称为一点透视。

(2)两点透视

如果建筑物只有铅垂的轮廓线平行于画面，另两组水平的轮廓线均与画面斜交，那么在画面上就会得到两个灭点，这两个灭点都在视平线上。这是画出的透视称为两点透视。

(3)三点透视

如果画面倾斜于基面，即画面与建筑物的三组主要方向的轮廓线都相交时，画面上就会形成三个灭点。这时我们画出的透视称为三点透视，又称为倾斜透视。

2.明暗

明暗也就是我们通常所说的黑白灰，通过黑白灰的布局来表现光影和虚实，可以使画面呈现出不同的明暗效果。

(1)光和调子

假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里，我们是看不到它的，因为没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照射的地方就不难看出，受光的那个部分很亮，背光部则比较暗。在受光和背光之间还出现一种由浅到深的灰色。

(2)调子的规律

物体在光的照射下产生的调子，其层面变化是无穷的，但只要掌握它们的基本规律，就不难表现出它们的微妙变化。任何物体都有自己的基本形体，在掌握其基本形体的基础上就可分析出其调子的规律。

(3)调子的整体感

一组或一件物体受到光的照射以后，它们的调子层次是无限多的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，我们要善于归纳调子的层次，力求简练，去掉一切繁杂的、多余的调子。

在素描中应看三个主要调子，即黑、白、灰。利用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。在三个调子中，可以将灰调灵活处理。如果想突出亮调(也就是白调)，就要有意识地降低灰调，使灰调与黑调接近。如果想突出黑调，就把灰调提亮，使灰调和亮调接近。

(4)灰调、高调、低调

灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。因为灰调的色阶比较多，主要包括极浅灰、中浅灰、浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等色阶。每个色阶之间的差别很微妙，这种调子表现的题材很广泛。

高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主，包括中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白的阶层调子。但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者作品没有画完的感觉。而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。用亮调表现出来的作品具有轻快感。

低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶的调子。在暗调中留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。低调能给人以平稳、宁静的感觉。

作画方法

面对一张图片，我们首先要做的是抓住图片大的黑白灰感受，这一步我们可以通过绘制小素描稿的方法来完成。

1.小素描稿

小素描稿在设计素描的绘制中是必不可少的。

通过小素描稿，我们可以在很短的时间内确定作品的构图以及画面的黑白灰效果。

2.作画步骤

有了小稿件作参考，我们就可以开始在规定的纸张上作画了。

设计素描的表现力很强

而提高表现力的方法

就是多观察自然、理解事物

以及多做速写练习~

在生活中我们要多补充各方面的知识

懂得运用各种工具

为创造优秀作品做准备