1、固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。

2、铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不用急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩之间的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

3、塑造阶段，应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。第一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。

4、细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给观众。

5、作画过程中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽略整体关系。在写生接近完成的时候，可以回忆一下第一印象，调整一下画面：在深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，等等。画错的地方，如果画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。

6、薄画法即用颜料加了较多的水分，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，画出画面整体的色彩感觉，然后逐渐加厚，深入表现。薄画时比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落。

7、颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜料画在画纸上，湿的时候感觉比较恰当，干了之后才会发现颜色变淡、变灰了一些。不了解这一特性往往把握画面显得比较被动。

8、画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。

方法有三：

其一：利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。

其二：在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

其三：两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。