小品构思:

1.时间:何年?何月?何日?何时?

2.地点:具体地点、曾经经历过

3.人物:年龄

性格:外向 善良 开朗 活泼 轻松 热情 可亲 豁达 稳重 幽默 真诚 豪爽 耿直 成熟 独立 轻浮 冲动 幼稚 自私 任性 自负 拜金 暴躁 倔强 虚伪

职业与身份:警察 老师 医生 推销员 小偷 演员 足疗师 军人 司机 厨师 校长 董事长 农民 保安 学生 售货员 收银员 爸妈 儿女

兴趣爱好:读书 看报 看电影 踢足球 打篮球 打游戏 游泳 刺绣 写作 听音乐 爬山 跑步 旅游摄影 唱歌 政治 武术 舞蹈 画画 表演 主持

习惯性动作:跷二郎腿 打响指 拔鼻毛 抠鼻屎 咬嘴唇 咬指甲 说脏话 吐口水

口头禅:OK 好的 那个 然后 我去 随便 都可以 闭嘴 看黑板 必须的

4.人物关系:情侣 夫妻 父子 老板与员工 师生 警察与小偷 同学 同事

知识梳理:小品构思要有 精确的时间、精确的地点、立体的人物、明确的人物关系

松驰与控制

松弛，是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。演员走上舞台，面对黑洞似的观众席里审视着自己的千百双眼睛，或者是面对摄影机与摄像机的镜头，有时连一些老演员也难免会心里紧张。对于初出茅庐的演员来说，这种情况就更为常见了。这种紧张往往会使演员失去了应有的控制：头脑中出现空白，心脏急速跳动，呼吸变得急促，声音变了腔调，面部出现痉挛，有时甚至会全身战栗，忘记了台词，以致于演出无法进行下去。尽管这种极端紧张的状况在演出中为数不多，但演员在创作中不同程度地存在着多余的紧张，在舞台上和镜头前则是随处可见的。心理上的紧张，导致身体上的失控。就像一个运动员在临场时因为心理紧张往往会导致动作的变形，因而很难取得优秀的成绩一样。

演员如果处于紧张的状态下，就必然会像斯坦尼斯拉夫斯基所说的那样：“不能不对体验及其外部体现，对演员总的自我感觉起着有害的影响。”一方面，心理紧张会导致身体的失控;另一方面，身体的(包括形体上和声音上)紧张也会影响到演员的心理，它会“麻痹我们的全部活动”，并“束缚一个人的心理生活”。

此外，演员真实、细腻的心理体验总是通过其形体与声音来表达的，而紧张的形体与声音是难以完成这一艰巨使命的。非常遗憾的是，我们总是可以看到有些演员在形体和声音上存在着一种习惯性的紧张。例如：端肩、皱眉、胸腔僵硬、两臂无所适从;声音则紧、窄、僵、直等等，这些都会对演员的创作带来不利的影响。造成心理与生理上紧张的原因是多种多样的：当众孤独所引起的畏惧，艺术虚构带来的困难，创作上缺乏自信，听到批评后无所适从而产生的困惑，以及因人而异出现的种种非艺术创作需要的私心杂念，还有长期不正常的习惯造成的形体和声音上的紧张等等。

要想真正排除在创作中出现的不必要的紧张，涉及到许多方面，如演员思想和专业素质的锻炼与创作技能、创作方法的掌握，以及在某个具体角色的创作中遇到的问题等等。对于一个初学者，进行松弛与控制训练的目的，主要在于克服因当众孤独而引起的惧，培养其排除非艺术因素杂念的能力，以及开始克服并排除长期以来不良习惯造成的形体与声音上的紧张状态，逐步养成坚持锻炼自己形体与声音以适应创作需要的习惯。这种训练，是培养演员在创作中能够在心理和生理上达到松弛的素质。但是，松弛不是松懈。松弛指的是演员创作时在当众孤独的条件下，在艺术虚构的情境中仍然能够按照天性的规律去创造。

也就是说，在这种情况下，演员的心理机制和生理机制应该处于一种在创作意志支配下正常地、积极地、有效地进行真实、细腻的体验与富有表现力的体现的创作状态。

松懈则与此相反，它不可能使演员处于一种正常的、积极的和有效的体验与体现的创作状态。它与紧张虽然表现形式不同，但同样不是演员应有的创作状态。要想在创作中真正地做到松弛，就离不开监督与控制。监督使演员能够发现自己身上，包括心理与生理上出现的不必要的紧张，然后通过有意识的自我控制和调整来排除它，以达到松弛的状态。从某种意义上讲，演员在舞台上能否保持松弛的状态，是与演员能否有效地控制自己紧密地联系在一起的，也可以说是通过有意识地增强控制能力的训练才能达到的。

创作中的松弛状态，是和创作方法的掌握紧密相关的。例如：有目的的行动，往往可以排除不必要的紧张;真正地相信并且深入到规定情境之中，心理上就会自然地松弛下来等等。因此，在进行基本的创作方法训练时，同样要注意引导学生掌握正确的创作方法。但是，作为演员的专业素质，必须在长时期的有意识的训练中去培养。这种训练可以说是解放演员的创作的有机天性的第一步。这也是斯坦尼斯拉夫斯基为什么说“在谈到心理技术的时候先来谈这个问题，是比较恰当的”原因。