中国男高音歌唱家沈湘曾说：“歌唱是一门呼吸的艺术，歌唱中的变化以气息作为基础。”在日常生活中，气息是自然放松的。但是声乐表演中，气息具有感染力和表现力。在声乐学习和练习的过程中，气息影响着其表现的效果，气息的控制能够实现音色、音量以及音域的调整，是声乐教学中的重点内容，也是歌唱者需要具备的基本能力。因此，在声乐教学过程中，教师需要深入了解气息的重要性，加强气息控制方法的教学，提高学生的艺术修养。

一、声乐表演中气息控制的重要性

1.有利于开展呼吸训练

在声乐教学过程中，加强学生气息控制有利于学生呼吸训练的开展，教师应开展基础的呼吸训练。肺部是容纳气息的容器，吸气是将气流引入到肺部，保证肺部充满气流，呼气是将气流推送到胸部，学生通过控制气息进入到声带的速度控制声音。气息控制有利于呼吸训练的开展，是声乐教学中的重要内容，呼吸的节奏和力度是气息控制的基础。在开唱之前，学生需要深呼吸，做好吸气节奏和气量的控制，缓慢并且深长地呼气，使得气流达到肺部。当气息达到饱和状态时，表示已经做好了准备。学生通过对肌肉群、肩臂以及腹腔等身体部位的控制，使得身体处于放松状态，从而有效表达音乐中的情感。在新的乐句开唱之前，需要保证气息足量。所以，在两句之间的过渡期，学生需要保留足够的气息，为下句做好准备。

2.有利于音量及音域的控制

和日常的气息相比，声乐气息具有明显的不同，声乐气息具有技巧性和目的性。学生要对气息进行主动引导，在身体的内部平稳流出，根据相应的情感、节奏以及乐句进行发声。气息控制需要根据乐谱中的每个音节进行，如休止符和装饰音对气息有更高的要求，气息控制不好会影响乐曲表达效果。对学生来说，掌握气息控制的方式，可以正确打开发声的通道，准确控制音量以及音域，保证乐曲演绎更加完美。

二、声乐表演中气息控制的方法

1.注重气息的动态保持

在声乐表现的过程中，气息并不是平稳的，需要具有一定的波动和起伏，因此需要保证气息的流动性。歌唱者应根据歌曲内容、所表达情感等，调节好气息流动的速度，呈现出抑扬顿挫的特点，从而展现出更加美妙的歌声，深刻表达歌曲的情感。

2.注重小腹控制作用的发挥

学生只有了解和掌握声乐呼吸和平常呼吸的差异，才能更好地表现歌曲情感。呼吸是与生俱来的，具有自然轻松的特点，不需要任何干预。而在声乐表演中，气息中的呼气和吸气需要口、鼻、胸腔的相互配合，还需要利用小腹实现气息的控制。声乐表演中，学生需要利用小腹对发声的强度进行控制和调节。表现高音时，需要吸入大量的空气，小腹需要提升其紧张度;表现低音时，由于空气的需求量会减少，小腹的紧张度会降低。学生利用小腹对气息进行控制，可以使得声乐表演更加完美，自己也能够更加熟练地掌握高音和低音的气息。

3.学会气息的留存

在日常的呼吸中，气息通常是彻底释放，以满足生理上的需求。但是在声乐表演中，需要做好气息的留存，气息不能够完全使用。气息留存能够保证学生至始至终处于呼吸有力的状态。在实际的声乐表演中，气息将要用尽时，表演者可通过小腹对气息进行控制，让空气通过口、鼻进入到胸腔内，保证气息流畅，避免出现间歇性换气，造成声乐表现不均。在声乐表演中，保证气息的留存，是有效控制气息的重要方面。

4.注重气息和情感的融合

艺术表现需要融合相应的情感，使情感得到宣泄。声乐表演也是如此，只有将情感巧妙地融入到声乐表演中，才能给人带来情感的共鸣，具有更强的艺术感染力和表现力。因此，在声乐表演过程中，也应当注重气息控制和情感的融合。声音的发出需要情感的推动，声音缺少了情感，就会给人一种死气沉沉的感觉，缺少美感和灵性，更难以给人以美的享受。因此，学生需要深入了解不同音乐作品蕴藏的情感，将情感和气息有效结合，并根据情感表达的实际需求，对气息进行有效的控制和调整，使得声乐表现力更强。学生还要掌握正确的气息控制方式，通过通过科学合理的训练活动，掌握气息的节奏，促进声乐水平的提高。

三、结语

总之，在声乐表演中，气息有着重要的作用和地位。因此，教师在声乐教学中应当重视气息控制教学，引导学生掌握正确的气息控制方法，提高学生声乐表现力。这样，学生长期坚持练习，就能够准确掌握气息的节奏，将气息和情感有效融合，体现出更好的声乐表现力。