在进入表演更高一层的知识学习中，小品编排就是其中的一环。小品编排主要考验的是同学的各方面的综合能力，以下是在做小品构思时的注意事项：

一、小品构思要扣题

在小品构思中，首先是要求考生根据题目设计好规定情景以及自己的行动，只有在清楚的规定情境中，考生才能展开丰富的舞台行动，因此对于整个小品一定需要围绕给定题目来构思。

二、矛盾冲突的设置

小品的构思与表演的设计上，必须要有一定的矛盾冲突，从而增强小品的戏剧性，也就是要在规定的情境中设置一个矛盾，整体小品的表演就围绕这一个矛盾开始展开。

三、小品的构思应该有头有尾

小品的构思首先要保证有头有尾，也就是说，对于矛盾而言，有矛盾的开始，也应该有矛盾的化解，从而使得小品的故事有始有终，小品中的人物也应该有合理的出场和合理的下场。

四、表演过程中要有真实感和信念感

我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。表演中的真实感和信念感是一切表演的根本，要将表演真实化，同时也要保证自己的表演是真实的且符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

五、行动是小品表演的根本

在表演中，许多考生往往一味的用语言去讲述所以表现的内容，从而忽视了行动，导致的结果就是让考官"听清楚表演"而非看清楚。所以考生在表演过程中应该尽量避免出现此类情况，在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。

六、考生在表演过程中应该相互适应

短时间的构思很难使小品做到十分严密，同时考生的考试在表演过程中会与实现的构思不太一致。那是因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合，而此时又无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是要学会适应。在其他考生的行动发生变化时，必须迎合他的变化并且适应它。只有相互适应才能随着事件的发展继续表演，否则将很有可能在台上因不知所措从而导致中断表演。

从表演角度来看，优秀的小品人物塑造一定有两个特征：1、性格饱满，个性色彩浓;2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力。

七、探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法

紧张、不自信是表演初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现。

克服紧张心理是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。紧张时需要努力强制自己，将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，将会收到不错的效果哦。

八、学会如何组织行动

表演是行动的艺术，学习表演首先就是要学习如何组织行动。

表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动。

另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果

因此，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。

九、注意力集中在对手身上

演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能只想自己的调度和台词，导致不与对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按之前的计划去行动，不知变通，从而导致前言不搭后语，招来观众的哄堂大笑和不理解，甚至会导致有的演员就呆立在舞台上手足无措。

因此，演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方、自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。

演员时刻要把注意力集中在对手身上，才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是受观众喜爱的合格的演员。

希望以上几点小tips能帮助到大家在学习考试中取得优异的成绩哦。