素描作为艺考三大科之一，被评价为“一切绘画的基础”。后印象派代表画家梵高在寄给迪奥的信中写到“一幅画四分之三的效果取决于素描”。

素描不光能解决你画面中的基本问题，比如空间，体积，明暗，质感等，最重要的是让你学习到认知对象的方法、把握客观事物的本质与规律。

可能有的同学们在日常练习中只会闷头练习，却毫无章法，今天就给大家整理了几个练习重点，希望不管是练习还是考试时都要牢牢记住这7要素，这样才不容易出错。

1、构图

构图上应该满足上紧下松的要求，也不要化的太满，太小，太偏。视野前方应该多留一点距离，这样的构图才会让人看起来很舒服，不失美感。

如果你的构图不好，那么评卷老师第一印象就不好，分数自然也不会高，即使画的再好也没有用。所以在下笔前一定要构思好合适的构图，多花十分钟让构图变得完美，是非常值得的事情。

2、透视

透视是非常要注意的一件事。在练习静物素描时我们主要练习的就是各个形状物体的透视。素描头像中整个头型和五官都要满足透视的变化，根据不同的角度来决定。最基本的要求就是近大远小，最容易犯错的地方就是两个眼睛的透视变化，以及四分之三侧面的五官和颧骨部分的透视穿插，一定要注意这些地方的变化，不然整个画面都会变得非常奇怪。

3、形体

我们先抛开像不像模特这个问题，你的形体必须满足一些基本要求，比如最基础的五官的位置，整个头颈肩的关系是否和谐，然后老师才会看你画的像不像。

其实在考试中，只要你的五官和大关系画的很出色，如果和照片或者模特稍微有点不一样老师也不会过多的在意。千万不要刻意的美化或丑化形体。

4、人物特征

很多同学把不同的模特都画成一样的，其实这是一个大忌。

很多同学想着反正考试只看一张作品，我就背一个模板，不管是什么样的照片我都画成这样，这样是大错特错的。

模式化的作品老师一眼就能看出来，所有的调子和一些地方的转折都会显得很生硬，眼神空洞，这样的画是没有灵气的。

我们在画出特征时，其实只要稍微抓住眼神或者嘴角的一点点变化，都会给你的画面增加很多生动的感觉，分数自然也会更高。所以每张画都要带入你自己的感觉去画，这样才会有拿高分的可能性。

5、调子

首先给大家明确一点，调子不是越多越好，也不是越黑越好。

我们该怎么理解调子呢，调子首先要精准，该卡住的地方就要卡住，转折，暗部，空间，该画出来的地方就要画出来，不要省力。

而像脸部，五官这种亮部能少画就少画，考试一共就三个小时，你的能力如果不够的画就不要想着把调子画那么满，这样不但不加分，还会让人觉得非常脏。相反，干干净净的画面反而能让老师眼前一亮。

6、黑白灰

这个要素其实非常好理解，说的就是调子的节奏。

何为节奏，节奏就是变化，从头发，额头再到五官，脖子，衣服，这是一整个面。这里面有非常多的变化，头发黑，额头白，眉毛黑等等等等，不停的在黑白灰中产生节奏变化，把这些变化加起来就成了一副完整的作品。而不是从头到衣服都是黑的或者都是白的，这样整幅画就会平掉。

换句话说，画面要有冲击力，同时让人看的不会索然无味，这些都需要黑白灰节奏变化。

7、整体

上面说了画面的节奏变化，这些也是必须得统一到一个整体里。

有的同学可能会听到老师说自己的画面太花了，那太花了究竟是指什么呢?说的白一点就是该画的地方没画，不该画的画了一大堆。调子也不在结构上，这样的画面就会很花，没有规章，没有规矩，那这样的一副作品就是不合格的。

好的作品不管是暗部还是亮部，不管在之中有多少的变化，都会控制在一个整体之中，而不是乱成一团，这是一定要做到的。切记，先整体，再局部。